🔴   Comallo ya cuenta con el Paleoparque que potenciará su desarrollo

El Gobernador Alberto Weretilneck y el Intendente Raúl Hermosilla acompañaron a la comunidad de Comallo en la histórica inauguración de su Paleoparque. Impulsado junto al Municipio y financiado con fondos provinciales, se trata de un nuevo atractivo turístico de relevancia científica para Río Negro y una puesta en valor del patrimonio paleontológico de la meseta rionegrina.

Esta obra representa un paso trascendental para el desarrollo turístico, educativo y económico de la región.

Ubicado sobre la Ruta Nacional 23, el espacio busca potenciar el desarrollo económico de la Región Sur y fortalecer su conexión con la Zona Andina, siendo además el primero en Río Negro.

El Gobernador Weretilneck sostuvo que este nuevo espacio “representa un enorme paso para modificar la matriz productiva de Comallo y de la región, con impacto en el turismo, pero también en educación y ciencia”.

Además, reafirmó el acompañamiento de la Provincia con el proyecto de ciudad: “Estamos muy orgullosos de compartir este momento histórico para la localidad. El Paleoparque generará también un impacto económico muy importante”.

El nuevo espacio turístico y educativo invita a recorrer la historia natural de la región a partir de recreaciones de especies prehistóricas que habitaron la meseta rionegrina hace millones de años. Pensado por su valor científico y su potencial turístico, se encuentra a pocos metros del ingreso a la localidad y se proyecta como una iniciativa estratégica para el desarrollo local, integrando la Región Sur con uno de los principales destinos turísticos de la provincia.

La obra demandó una inversión total de $9.730.410 y se suma a las políticas impulsadas por el Gobierno de Río Negro para fortalecer la infraestructura turística, cultural y educativa en distintas localidades, transformando estos espacios en oportunidades concretas de desarrollo económico, generación de empleo y crecimiento para las comunidades.

El Intendente, Raúl Hermosilla, mostró su orgullo por la inauguración del Paleoparque, valoró la trascendencia de la obra y agradeció a la Provincia y a quienes acompañaron el proceso: “Quiero representar en ellos todo lo que pasó estos años, con diagramación, planificación y mucho trabajo”.

Por su parte, el Ministro de Obras y Servicios Públicos, Alejandro Echarren, se refirió al potencial turístico del Paleoparque para el crecimiento económico de la comunidad: “Esta obra le va a cambiar la matriz productiva a Comallo, es un antes y un después, porque van a tener permanentemente visitantes y turistas, esto que van a ver ahora tiene un potencial turístico enorme”.

El Paleoparque fue concebido como un centro de interpretación y divulgación científica abierto a visitantes, estudiantes y turistas. El predio cuenta con un salón de exposiciones, patio arqueológico, cine-auditorio, oficina de turismo, confitería y un completo centro de visitantes, espacios pensados para acercar el conocimiento paleontológico al público de manera didáctica y accesible.

El Secretario de Cultura, Martín Fraile, destacó la estrategia y la visión para avanzar en estas obras “que transformará a la localidad. Este edificio es para todos los rionegrinos”. Además, resaltó que “Comallo es parte de la transformación de Río Negro; con esta inauguración se escribe un nuevo capítulo posicionando a la región en el circuito turístico”.

A lo largo del recorrido, senderos especialmente diseñados permiten descubrir esculturas a escala real de especies que habitaron esta región durante el período Mioceno, hace entre 23 y 5 millones de años, cuando la Patagonia presentaba condiciones ambientales muy diferentes a las actuales.

Entre las recreaciones más impactantes se destaca el Kelenken guillermoi, el ave fororrácida más grande conocida, que alcanzaba casi tres metros de altura y fue uno de los principales depredadores de las antiguas sabanas sudamericanas. Este ejemplar fue descubierto por el paleontólogo Guillermo Aguirrezabala y hoy se convierte en una de las figuras emblemáticas del parque.

Durante el Mioceno, el territorio que hoy ocupa la Región Sur estaba dominado por praderas y un clima más cálido, donde convivían grandes mamíferos como astrapoterios, toxodontes y litopternas. A través de recreaciones, información científica y propuestas educativas, el Paleoparque invita a recorrer ese pasado remoto que forma parte de la historia natural de Río Negro.

El proyecto fue impulsado de manera conjunta entre el Gobierno de Río Negro y el Municipio, como parte de una política que promueve nuevas oportunidades para las comunidades del interior provincial.

El acto también contó con la presencia de los Ministros de Gobierno y Trabajo, Agustín Ríos; de Desarrollo Económico y Productivo, Carlos Banacloy; y el Director ejecutivo de la Agencia de Turismo Río Negro, Diego Piquín, junto a autoridades provinciales, municipales y vecinos de la comunidad.

Luego de más de 30 años de trayectoria, Emiliano Zerbini anunció que 2026 será su año de despedida de los escenarios. El músico cordobés, una de las voces más representativas del folklore independiente y un impulsor clave de las danzas tradicionales dentro del género, decidió cerrar un ciclo artístico que lo llevó a recorrer el país durante más de tres décadas.“El motivo es sentir que se cumplió un ciclo personal y artístico. Como cualquier proceso, sentí que era el momento de dar el punto final”, expresó el artista al explicar la decisión.

Desde sus comienzos en las peñas estudiantiles de los años noventa y principios de los 2000, Zerbini construyó un camino propio dentro del folklore argentino. Su recorrido incluyó presentaciones en festivales multitudinarios y también en escenarios más pequeños y alejados de los grandes circuitos, siempre con una propuesta atravesada por la identidad cultural, la sensibilidad social y la defensa del patrimonio folklórico.Uno de los momentos más recordados de su carrera llegó en 2018, cuando obtuvo el premio Consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Aquella noche, en la emblemática Plaza Próspero Molina, el músico invitó al público a convertir el espacio en “una plaza del baile”, algo que terminó ocurriendo con cientos de bailarines ocupando el escenario y las gradas. Entre otros reconocimientos, también recibió la Revelación del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María en 2016 y el premio a Mejor Serie Documental Web del Polo Audiovisual Córdoba por su proyecto Danzas vivas.

Una identidad ligada al paisaje y la danza

Con guitarra, bombo y bandoneón, Zerbini desarrolló un repertorio atravesado por la poesía del paisaje serrano y por una mirada social sobre el territorio. En sus canciones aparecen los cerros, los montes nativos y los cielos del interior cordobés, pero también distintas problemáticas sociales y ambientales que marcaron la agenda provincial en los últimos años.

“Serrano soy”, suele definirse el artista, cuya formación estuvo fuertemente ligada a la danza. Hijo del peruano Alfonso Rivera Flores y de la directora de ballet Silvia Zerbini, creció rodeado de músicos y bailarines. Esa herencia marcó una de las características más distintivas de su obra: la reivindicación permanente de las danzas tradicionales dentro del folklore contemporáneo. A lo largo de su carrera, además, sostuvo una forma de trabajo basada en la independencia y la autogestión. “El desafío más importante fue conservar mi forma de trabajo y el concepto artístico como músico independiente. Uno de los mayores logros fue mantener mi eje y seguir vigente en la escena donde me sentí representado”, señaló.

Dos proyectos musicales para el cierre

El último año de actividad del músico estará acompañado por nuevos lanzamientos. El primero llegará el 20 de marzo con El club de los clásicos, una serie de sesiones junto a otros artistas en las que revisitará obras fundamentales del folklore argentino.

Luego, el 3 de abril, se publicará el primer single de La infancia de los pueblos, un proyecto inspirado en una frase de María Elena Walsh y pensado especialmente para públicos folkloristas, niños y niñas, con un enfoque pedagógico y cultural.

Una gira solidaria de despedida

La despedida también incluirá una serie de presentaciones bajo el nombre de “Gira Chalchalera”, una propuesta que se irá construyendo de manera colectiva a lo largo de 2026.

Según adelantó el músico, la idea es realizar conciertos gratuitos en articulación con organizaciones sociales y ballets autogestivos de distintas localidades del país. “Será una gira que se irá armando sobre la marcha, en diálogo con espacios que puedan convocarme de manera benéfica”, explicó.

El cierre de la carrera de Zerbini deja una marca particular dentro del folklore argentino reciente. Más allá de su obra musical, su figura quedó asociada a una manera de entender el arte vinculada al territorio, la comunidad y la independencia artística. Como mensaje final para las nuevas generaciones, el músico dejó una reflexión directa: “Crean en lo que hacen, pónganle corazón y garra. Amen cada cosa que hagan y que las decisiones no surjan de estrategias vacías”.

A veces la vocación entra en la vida de una persona como un susurro, en el caso de Valentina Arias, entró a los saltos. Tiene 18 años y empezó a bailar a los tres o cuatro, cuando el cuerpo todavía no sabe nombrar lo que ama pero lo intuye. Probó gimnasia artística, patín, danza urbana. Giró, cayó, volvió a levantarse, pero fue la danza clásica la que terminó por ordenarle el deseo. Llegó a los 11 años, en 2019, justo antes de que el mundo se cerrara por una pandemia y la conquistó con su estética precisa, con esa promesa silenciosa de perfección que no se alcanza nunca del todo.

“Lo que me atrapó fue la búsqueda constante de perfección. Me considero muy exigente y la danza clásica lo es, además de lo estético, que es perfecta. Siempre hay algo para mejorar”, dice. Y al decirlo no suena a queja sino a declaración de principios.

Su recorrido empezó en Danza Libre, en la esquina de Villegas y España. Después vinieron clases con Angie Cupari y el ingreso al Instituto Universitario Patagónico de las Artes, el IUPA, donde la danza dejó de ser solo impulso y se volvió método.

Allí comenzó una formación más rigurosa, con materias, exámenes y una orientación clara. «Cursaba cuatro materias y luego podía optar por la orientación, yo elegí intérprete danza clásica, aunque también me formé en contemporáneo, folklore y español», cuenta Valentina.

En el IUPA cursó apenas un año antes de que llegara la virtualidad, las clases por pantalla no fueron lo mismo. “No me resultó sencilla ni motivadora”, admite, pero cuando pudo volver a la sala, a la barra, al espejo que devuelve errores sin filtros, todo mejoró. El regreso trajo otra cosa: exigencia. Empezó a formarse con la profesora Verónica Arévalo, quien le marcó las bases de la disciplina clásica.

Su papá recuerda la logística como una coreografía doméstica. “Fueron años de mucho sacrificio. Ella salía de casa a las 6:30 de la mañana, a veces a las 7, y eran las 8 de la noche y todavía no volvía. Fue duro para una nena de 11 años, porque a esa edad muchos chicos están jugando, juntándose con amigos y ella estaba en danza. Pero creo que encontró su lugar ahí”. Y aclara algo más como padres: “Siempre priorizamos lo que ella quería. No somos de esos padres que imponen una carrera. Eligió danza y la acompañamos”.

En paralelo, la vida seguía con ritmo de adolescente. Escuela por la mañana, danza por la tarde. A veces también los sábados. “Había días en que ya estabas cansada de escuchar la misma música, pero es parte del proceso. Entrenaba mucho pero lo supe balancear bien. Se podía hacer todo, no siento que me haya perdido nada. Además, mis amigas más cercanas son de danza”, cuenta. Y en esa frase hay algo más que cansancio: hay aceptación del sacrificio.

Audiciones y cambio de rumbo

El primer gran giro llegó con una audición enviada por mail. Un video grabado en casa, con ayuda materna para la música y la cámara. Después, la espera. “La audición la mandé por mail y me quedé esperando. Justo estábamos de viaje cuando me avisaron que me otorgaban una beca del 50%. Ahí cambiaron todos los planes”, recuerda. Este año pensaba quedarse en la región, ir a estudiar a Neuquén, pero la beca para estudiar en la Fundación Julio Bocca en Buenos Aires modificó la hoja de ruta.

Antes ya había ocurrido otro hito: en el Campus Danza Bariloche obtuvo una beca del 100% para un intensivo en Nueva York, con el maestro argentino Sergio Nelia. En junio viajará durante un mes. La formación está cubierta; pasajes y estadía corren por cuenta propia. “La primera beca fue la del Campus”, repasa su papá.

Como estudiante participó de muestras anuales, clases abiertas y exámenes para avanzar de nivel dentro del trayecto de intérprete. En noviembre pasado, además, fue convocada para participar en Don Quijote junto al Ballet de Fundación Cultural Patagonia. No era cuerpo estable, pero fue su primer acercamiento a la lógica de una compañía. “No era parte del staff, pero fue mi primer contacto real con lo que significa trabajar dentro de un ballet. Convocaron a alumnos que se destacaban y fue una experiencia hermosa”.

Cuando le preguntan por el lugar al que quiere llegar, hace una pausa. Piensa en dos planos, el ideal y el posible. “Si hubiese empezado más chica o vivido en Buenos Aires, me habría encantado entrar a la Academia del Teatro Colón y egresarme de ahí. Pero hoy mi sueño es integrar una compañía estable, aunque sea en el cuerpo de baile. Bailar y tener mi lugar”.

El rector del Instituto Universitario Patagónico de las Artes, Gerardo Blanes, junto a la secretaria general Sandra Nieva y la secretaria de Planeamiento Erika Acosta, mantuvieron una reunión con Mariano Lavin, interventor del Instituto de Planificación y Promoción de la Vivienda de Río Negro (IPPV), con el objetivo de iniciar un espacio de diálogo institucional para analizar distintas alternativas de acompañamiento que permitan encontrar soluciones habitacionales para trabajadores y trabajadoras de la institución.

Durante el encuentro se abordaron diferentes herramientas y programas impulsados por el organismo provincial orientados al acceso a la vivienda y al suelo urbano con servicios. Entre las alternativas analizadas se destacó el Programa Suelo Urbano, que promueve la generación de lotes con servicios para facilitar el acceso a la tierra.

Ambas instituciones acordaron continuar trabajando de manera conjunta para evaluar las distintas posibilidades y avanzar en propuestas que contribuyan a mejorar las condiciones de acceso a la vivienda para la comunidad laboral del IUPA en la provincia de Río Negro.

"Camino al MICA": Se vienen las primeras capacitaciones 2026 

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Con el objetivo de fortalecer las capacidades de gestión y comercialización, serán seis encuentros virtuales durante marzo, orientados a acompañar la proyección comercial y profesional de proyectos culturales.

Desde la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de @leocifelli, seguimos impulsando una gestión centrada en brindar herramientas técnicas y soluciones reales que nos permitan profesionalizar el talento argentino.

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CAMPEDRINOS ES FINALISTA DE VIÑA DEL MAR 

El dúo argentino integrado por Sergio Prada y Agustín Fantili, obtuvo el mejor puntaje de la competencia folklórica del festival de Viña del Mar. 

Los otros dos finalistas son el local Chile y México. 

Este fin de semana se sabrá si se llevan la preciada gaviota como ya lo hicieron Ahyre, Destino San Javier y Abel Pintos, entre otros. 

Desde acá toda la suerte para @campedrinos 

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La Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, lanza la convocatoria Máquina Argentina de Danza, una iniciativa que invita a intérpretes de cada rincón del país a integrarse en producciones originales de danza y teatro musical desde abril de 2026.

El proyecto que contará con la mirada artística del reconocido coreógrafo, director y maestro Ricky Pashkus busca potenciar el teatro musical como un campo de creación que fusiona géneros tradicionales, como el folclore y el tango; con expresiones urbanas contemporáneas, entre ellas, el hip hop y el rap.

La convocatoria pública y federal está destinada a identificar y seleccionar bailarines con aptitudes para integrar futuras producciones escénicas de teatro musical, a realizarse en espacios culturales de referencia nacional.

La Máquina Argentina de Danza estará integrada por 14 bailarines profesionales mayores de 18 años que residan en el país. La compañía contará con la dirección integral de Pashkus quien estará acompañado de reconocidos profesionales de la danza y el teatro musical. Los ensayos se harán en el Palacio Libertad y realizará giras y presentaciones por toda la Argentina.

El secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, afirmó que “este proyecto busca consolidar una red federal de intérpretes, promover nuevas producciones y posicionar al teatro musical argentino en circuitos de proyección regional e internacional, optimizando recursos y generando oportunidades concretas de desarrollo profesional”.

“La articulación con Ricky Pashkus, referente indiscutido del género, permite garantizar estándares de excelencia artística y un proceso de selección transparente y competitivo, abierto a talentos de todas las provincias”, subrayó.

Pashkus, por su parte, anticipó, durante una entrevista en el ciclo radial Cultura Nacional, que el proyecto le genera “mucha ilusión” y que a partir de él van a crear obras con grandes coreógrafos que el público agradecerá. “Será una fiesta federal vinculada a la danza”, resumió.

Las inscripciones se realizarán a través de la plataforma del Registro Federal de Cultura, disponible en somos.cultura.gob.ar, donde las personas interesadas deberán completar un perfil con información de contacto y un breve resumen de su experiencia y trayectoria. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 22 de febrero.

Con el fin de despejar dudas y brindar herramientas que faciliten el proceso de postulación, se llevarán a cabo charlas online que serán anunciadas próximamente y que incluirán recomendaciones y espacios de consulta en vivo.

La selección estará a cargo de un comité evaluador integrado por tres profesionales de amplia trayectoria en el campo del teatro musical: Pashkus, Agustín Vidal y Pablo Juín, junto a dos representantes de la Subsecretaría de Promoción Cultural y Artística: José Ignacio González Casali, director nacional de Promoción Cultural, y Bernardo Antia, director de Programas Socioculturales y Formación.

Además, durante la jornada participarán como invitados referentes de gran prestigio y recorrido en el sector, entre ellos Gustavo Carrizo, Marina Svartzman, Margarita Fernández, Noemí Cohello, Gustavo Zajac, Marcelo Durán, Verónica Pecollo y Analía González.

La audición presencial se realizará el martes 24 de febrero en el Palacio Libertad - Centro Cultural Domingo F. Sarmiento, ubicado en Sarmiento 151, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La jornada comenzará a las 14 h con el inicio de la audición, cuya enseñanza coreográfica estará a cargo de Pashkus y Pablo Pérez. Entre las 14:25 y las 15:40 se llevará a cabo la rotación de grupos de aspirantes, instancia en la que se incorporarán los postulantes del interior del país y de CABA citados a la segunda etapa.

A las 16:25 h se comunicará el listado de quienes acceden a la segunda ronda, y a las 17:20 h se anunciarán los finalistas.

La Fiesta Nacional de la Confluencia 2026 inició su primera jornada en Neuquén, destacándose como uno de los festivales más relevantes del país. Con una noche repleta de música y emoción, la Isla 132 se llenó de espectadores que celebraron la cultura y el espectáculo.

El evento comenzó con el show de Migrantes, quienes abrieron la velada con un espectáculo vibrante que conectó rápidamente con el público, estableciendo el tono festivo de la noche.

Posteriormente, el grupo Rombai tomó el escenario, ofreciendo un show lleno de energía que invitó a los asistentes a cantar y bailar al ritmo de sus éxitos.

La actuación de Los Berbel siguió, aportando su identidad y tradición folklórica, reafirmando la importancia de la música popular y el talento regional en un evento que celebra la diversidad cultural.

Más tarde, Luciano Pereyra ofreció un espectáculo emotivo, creando una conexión especial con el público que coreó sus canciones más conocidas.

El cierre de la noche estuvo a cargo de Karina, quien con su carisma y un repertorio de clásicos logró hacer vibrar a todos los presentes, culminando así una jornada memorable.